“我们放弃投票！”
“我们放弃投票！”
金石宇和尚华的声音几乎是在倒计时快要结束的时候同时响起，他们两人不顾身边众人的阻拦，拼尽全力的扑打在玻璃门上，和丧尸还带有血丝、肉末的尖牙只剩下一片玻璃的距离，此刻的他们却忘记了之前对于丧尸的恐惧，不在小心翼翼的担心自己吸引到丧尸的注意力，他们拼尽全力、声嘶力竭的大声呼喊着。
目的只求一死！
看着奋不顾身的两人，“嫉妒”暂时性的忽略了这两人身边的人，哪怕这群人此刻的表现是这般有意思，好似舞台上极具讽刺意味的戏剧，三秒钟，只需要三秒钟和一个不同的选择，就能让这些人彻底转换自己的态度，之前支持金石宇和尚华决定的态度有多诚恳，现在想要撕碎他们两人嘴巴的心就有多坚定。
中间位置，“嫉妒”看着奋不顾身的两人，先是沉默了片刻，然后对着空气嘲讽味道十足的笑了一下，慢慢向金石宇（傲慢，张东健）这边车厢玻璃门走去，扒拉开重重叠叠的丧尸群，两个曾经的校友、情敌相互对视。
“我就知道！”金石宇惨笑着说道，笑容里掺杂着释然、恐惧、失落以及身为人父的勇气与责任。
“是啊，你应该能猜到所谓的选择根本没有公平这种可笑的东西。”
“嫉妒”伸出手在玻璃门的把手上轻轻敲击了几下，扭过头和金石宇一同看向视线尽头的那个小女孩——金秀安。
相同的方向，两人眼底却浮现出不同的人。
金石宇看着自己的女儿，想要对她叮嘱些什么，却再也没机会了。
而“嫉妒”的视线打在金秀安的身上，仿佛穿越了时空看到了自己大学时期的初恋，金秀安的母亲。
“嫉妒”心底到底是因为什么原因才选择让金石宇死亡无从得知，随着他狞笑着将玻璃门打开，中间车厢的丧尸如潮水一般涌出。
然而就在此时，另一边的幸存者们还未松开心头的一口气，便见到“暴怒”望着自己那怀孕的妻子目眦欲裂，竟然攥着拳头生生将他一侧的玻璃门击碎，至此挡在人类面前那脆弱的防护墙彻底破碎，根本没有什么生与死的选择，所有幸存者全部都要面对丧尸们那沾染着血肉的尖牙。
......
这一幕镜头拍完，林成勋满意的点点头，吩咐着场务赶紧布置下一场戏的场景，还让副导演去拉着群众演员们走一遍戏，不能因为群众演员而出现穿帮镜头，他自己则拉着接下来重要镜头演绎者们一起讲戏。
接下来的镜头是剧情的延续，但却不是丧尸们分食幸存者的血腥镜头，这部《釜山行》虽说有着年龄限制，但林成勋没打算将它彻底拍成一部限制级血浆片，电影所探讨的东西无非就是逃难片中的人性，所以接下来就是当幸存者们面对丧尸时，因为他们身份的不同而演绎出来不同的人性。
当然最重要的还是“嫉妒”这个角色。
“雨盛哥，剧本你已经看过很多遍了，说说接下来这段戏你自己的感受。”林成勋拉着成侑莉等人闲聊似的打开了话匣子。
“复杂，嫉妒这一角色的好坏、善恶暂且不论，就凭他在丧尸群中护住小女孩和孕妇的这一行为便不能以简单的反派来定义他，我个人对嫉妒这个角色的理解便是接下来的这段剧情应该是嫉妒人设的再一次转变......”
郑雨盛先是思忖了一二，然后拿着自己的人物小传看了片刻，这才对着林成勋等人娓娓道来。
听完郑雨盛对角色的理解，林成勋皱了皱眉头，一千个人心中有一千个哈姆雷特，对于嫉妒这个角色的理解上，郑雨盛和他还是有所出入的，不过电影拍摄到现在，临近收官杀青，一言堂不大合适，最好的方法就是求同存异。
“有这么一句话，隐藏自卑、回避嫉妒、假装自尊是人一辈子做的最多的事情，嫉妒虽然自称为神明，但他还是脱离不了人类的这个框架，所以大家要摒弃旧有观念，爱情伟大不可否认，但并不是所有、剧本包括剧本的剧情延伸都会是反派因为爱情而突然洗白，嫉妒这个角色复杂是复杂，但要说他救了小孩和孕妇，我们便要剧情式的为他洗白，这是不可能的，洗白的事情我们要交给观众，而不是自己，所以嫉妒还是那个嫉妒，披着人皮的恶魔，虽然因为种种原因变得复杂，由纯粹的黑色变向灰色，但他仍旧是那个以嫉妒之名引发人性罪恶，生也丧尸，死也丧尸的那个嫉妒。”
林成勋给郑雨盛说完后，便将其丢在一旁自己慢慢思考，自己则拉着成侑莉继续讲戏，成侑莉这个孕妇的角色在《釜山行》中最大的作用便是母爱的体现，但这份母爱并没有广义上那么美好纯粹，为了让自己的孩子活下来，她能作出任何事情。
所以在面对丧尸必死的时候，林成勋要求成侑莉在镜头特写中看着自己的丈夫“暴怒”，最起码要表现出似笑非笑笑中带泪的模样，这是避免不了死亡，便以自己在丈夫眼中最美好的模样死去；但当她发现“嫉妒”在护住金秀安的同时又因为不知名原因护住自己的时候，又要便显出那种作践自己，在卑微中挣扎，可以付出自己，在“嫉妒”面前表现出戳到骨子里的那种为了活命歇斯底里的卑微的妩媚。
总而言之，林成勋要求自己这部作品《釜山行》的重要角色中，没有一个简简单单的花瓶。
额，至于允儿、小水晶、全孝盛、韩善花等人的角色，她们不是很重要，不是吗？
而且为了让观众们在观影时能最大程度的忽略她们身上的爱豆成分，林成勋已经让她们死得那么惨了，还要怎样？
成侑莉过后，便是马东锡这个尚华（暴怒）的戏份，简而言之就是莽，从自己所在车厢内一路莽到自己妻子身边，然后浑身伤痕的死在自己妻子身边咫尺之地，带着身后幸存者们的怨恨和对生命的留恋死去。
最后，便是《釜山行》剧组中最大的难题，张东健了，他在半岛乃至于整个亚洲的名气都太大，也正是因为这样，《釜山行》剧组才没能成为林成勋的一言堂，不过好在由于他们两人身后的女人，高小英和西卡的积极沟通交流，拍摄到了后来，张东健不在片场公然质疑林成勋，而林成勋也投桃报李的给张东健安了个导演助理的身份。
当然，这也是在张东健将“傲慢”金石宇这一角色完美演绎出来的前提下，要是一个脚演技的演员敢在林成勋剧组这么搞，分分钟踢出剧组。
“七宗罪之原罪傲慢，但丁的《神曲》上说负重罚之，所以金石宇这个角色，一路上其实背负着整个破碎家庭的沉重压力，父亲这个角色对他来说，与其说是看成了类似职业一样的东西，不如说是因为自身特殊的成长环境在面对女儿金秀安时，对于如何成为一个称职父亲的不知所措，正因为此，所以他身上的负重成为了一种惩罚，一种直到死亡才放下的惩罚。”
听着张东健对于“傲慢”金石宇的角色解读，林成勋默默地点点头，然后张东健继续娓娓道来。
“所以，他身上那件直到死亡才脱下的西装实际上是他背上压力的现实化物，同时也是一层很难脱下的伪装，艰难到直到死亡，才能脱下面具，露出自己那张父亲的面孔。”
“很好，去补妆准备拍摄吧。”
林成勋点点头挥挥手道，导演手下有张东健这样的演员，说实在的对于导演来说是一件很轻松的事情，但同时也让林成勋有些兴致索然，毕竟讲戏其实也是导演这个职业源自“好为人师”的乐趣之一。
......
拍摄不停，剧情也慢慢补充完整，辛苦数月之久，拍摄终于要进入到尾声，最后一个镜头的开拍打板被场记敲响。
“《釜山行》第XXX场次第XX镜，嫉妒之死开拍！”
场记打板，剧组各个工作人员各就各位，此时的电影剧情中，活人已经不多了，伴随着幸存者的逐个消亡，这列丧尸列车也终于在临近终点站的时候彻底报废，仅存不多的活人从列车上逃下，向着自己眼中远处的希望跑去。
“等等！”
“嫉妒”突然开口道，看着眼前因为自己护佑才生存下来的两人...或许应该是三人？
“嫉妒”眼睛在成侑莉高高拱起的腹部瞥了一眼，最后将自己的视线打在金秀安的身上，视线在金秀安的脸上一扫而过，最后落在金石宇在临死前披在金秀安身上的西装外套上。
看着这件自己无论如何也买不起的名贵西服，“嫉妒”侧头轻笑一身，恶狠狠的将之从金秀安身上扒下给自己换上，在看到金秀安因为没有了西装外套打了个寒噤后，轻轻将自己那间灰不溜秋的大衣丢给金秀安，而后竟然直接重新登上满是丧尸的列车，狠狠将车门关闭。
金秀安泫然若泣的望着滑落在地上的大衣，咬咬牙抬起脚在上面使劲踩踏着，用自己小孩子的方式发泄着自己稚嫩的愤怒。
这一幕被登上列车的“嫉妒”看在眼里，他不屑的笑了笑，慢慢的跌坐下来背靠车门，嘴唇颤动着呢喃道：“金石宇，这不是你赢了，而是大爷我，不想玩了！”
这时候，镜头打在列车一处被洞开的窗户上，随后镜头中的丧尸便蜂拥着冲出列车，向着最后的两个幸存者冲去。
就在这个时候，成侑莉所扮演的角色突然一个机灵，一只手拽着金秀安，另一只手同时抓起那间“嫉妒”的大衣将自己两人包裹住。
随后，那如潮水的丧尸群便好似溪流中遇到礁石的河水，纷纷避开了这两个幸存者们。
而镜头一角，“嫉妒”关上的那个车厢门，突然喷射上了满面的鲜血。
“嫉妒”不被丧尸攻击的原因在电影最后的一刻终于揭露出来，竟然是他那件因为为了赶列车而来不及换下的殓妆师工作服。
而临近结束的这一幕镜头，也不是林成勋想要为“嫉妒”这一角色洗白，那只是“嫉妒”自己最后的一个游戏，真正带有公平性的一个选择，殓妆师大衣这件装备的选择与否，将取决于金秀安两人自己的选择，她们自己的选择也真正的决定她们自己的生死。
林成勋站在镜头前，紧盯着镜头，大全景，广角镜头的拍摄手法下，一种无声的寂静与荒凉呈现在镜头下。
机械式俯拍镜头中，丧尸群遇到“礁石”而分流的镜头在近景，远景处，野草纷飞，烟火缭绕，那是报废的列车，几只秃鹫立在燃烧着的列车机体上，忽而飞起又落下。
这一组镜头将电影“空间”的这个元素诠释的很有味道，最起码在已经杀青的导演助理张东健眼中，这一组镜头的拍摄不愧林成勋那青龙奖最佳导演的名头，他砸吧砸吧嘴细细品味着。
突然，一声枪鸣突然炸响，原本空寂的镜头愕然被打破，随后镜头彻底混乱起来，枪声也密集起来，和密集枪声伴随着的是丧尸们的嘶吼。
没有疑问，在剧情结束，列车上几乎没有活人的时候，军队出现了。
后面一系列军队与丧尸们的枪战战斗，并没有什么画面流出，纯粹由声音蒙太奇塑造，此时的镜头被慢慢拉回，放在了这两个幸存者身上。
镜头手法也从俯拍到了仰拍，让阳光正好投射在这两人身上，呈现逆光影的色彩效果，同时也是整部电影中为数不多的暖色镜头。
镜头彻底变黑，这部《釜山行》至此，拍摄彻底结束杀青。
林成勋伸了个懒腰，从嗓子深处散发着自己的疲惫，他软软瘫在导演躺椅内，看着剧组工作人员仔仔细细的将一盒盒胶片收好，这才彻底放松下来，相较于数码摄像机，不少导演更喜欢胶片摄像机拍摄出来画面的质感，林成勋自然也不例外。