这场夺权的戏由麻将桌上开始，打麻将是电影中惯用的，表现人物之间矛盾和争斗的一种手法。《大红灯笼高高挂》、《听风者》《色戒》中都有打麻将的场面，杨德昌有一部电影就叫《麻将》。电影中最难拍的戏之一就是多人对话戏，国内导演能将三人对话戏拍好的屈指可数。而麻将是四人的游戏，一张牌桌其实包含了三层语言：嘴上的，心里的，手上的，可以说是非常考验从业者功力的。怎样能让所有的观众将这三层语言都看懂，同时又保留电影的美学特征，是非常困难的。
跑题了，《扎职》中的麻将戏一共有两场，第二场在片尾。这一场戏一共只有二十六个镜头，只有开头和结尾的几个全景中表现了麻将，其他全是敏哥和阿明说话的正反打，可以说麻将在这场戏里只是起到提供场地的作用，几乎没有和人物的心理结合，只是作为一个符号存在。当然也是加入了一些暗示，比如阿明和敏哥呛声最后，你就知道这一次的交锋肯定是以敏哥的胜利结束的——因为敏哥自摸胡了，这是对后来的一种暗示。也有一些双关语：阿明说“敏哥次次连庄，我偏要自摸”等，都是表面说麻将，其实说争斗。
抛开麻将不谈，二人的台词和前面后面都有呼应。比如刚开始，画面左边的大叔说：“明仔，有时做事不要那么绝。”这和后面耀文劝阿霆，和阿霆做事做绝后的结果都有呼应。阿明输牌后，挑衅说要转场，又有台词：“出来混不讲人多，难道讲感情？”和前面三兄弟惹太子刚时，耀文哥回应阿明的一句：“你第一天出来混啊，出来混靠人多么？”恰好是对比。两次的事实都证明，出来混光靠人多是一定输的，阿明这种没有大脑的蛮干，即使是在讲究义气血性的黑帮，也是行不通的。
敏哥手下就两个人，阿明挑事，当然只能让耀文来摆平。这场戏采用了剪影的手法拍摄，屋内昏暗，烟雾缭绕，强光从窗外射入，逆光拍摄让所有人都只有轮廓清晰，面部细节全部消失。剪影不利于表现人物的细节，侧重于描画氛围。这场戏中，只有站在窗边的耀文哥的表情可以看清，为了表现他要亲自剪除表兄弟的不舍和为难，但是为了帮会又不得不做的挣扎。其他人的态度并不重要，观众也心知肚明，为了有所侧重、凸显重点，所以采用了这种拍摄手法。而每次有帮会内部的室内戏时，光线也都是昏暗的，这也是“黑社会”这个词的一种视觉表现方式。
耀文哥给阿霆兄弟三人布置任务时，阿霆一直没有讲话，只是面无表情地默默听着，直到最后耀文哥嘱咐他们一定要留活口，并和阿霆对视时，他才出声。通过对阿霆表情的重点表现，加上前面的情节，其实我们心里都有一种暗暗的预感，阿霆是一定不会给阿明留活口的。“谁够狠，就谁称霸”正是阿明的一顿暴打让阿霆的性格发生了转变，这次阿明落到他手上，阿霆一定会把事情做绝。在阿霆疯狂地将阿明捅死时，所有人都感受到了他心中的恨意和愤怒，但是在眼下，他这样的决定究竟是好是坏，没有人能够说清楚。如果他真的够狠，狠到扳倒敏哥，也许他真的可以成为最强的那一个。
《扎职》观后感(二)：陈伟霆你妈叫你回家喝奶！
九十年代的古惑仔电影无论角色、剧情和歌曲，都深入民心，后来者要超越前作是困难的，所以今时今日还拍古惑仔电影，得要有新观点和故事发展，而角色设计亦要有特色，才具吸引力。
《扎职》打正古惑仔旗号，新意完全没有，至少在古惑仔电影里好像一群学生办古惑仔的角色，看得我尴尬都犯了，陈伟霆在耀文哥面前就显得太弱了，在《前度》里耍耍帅还行，演下小白脸还可以，扮古惑仔不是靠大声的而且他好像也轰不大声····
黑社会大佬专业扮演者陈惠敏，大佬级人马林利，可惜戏份都少了一点，温碧霞角色表现一般般
如果要数较令人看得舒服的主要角色，就是由谭耀文饰演的「耀文」，起码有点江湖的味道
回到剧情——
开头庭跟他妈妈对话，我tm还以为跟街坊打招呼好吗，什么今天天气好热哦。。。你不说没人知道你们是母子。
耀文哥劝过阿霆，坐馆是三煞位。阿霆和耀文当年一模一样，以为靠狠就能扎职，耀文哥在当年因为靠狠，而失去了一个兄弟之后，他有所悔悟。
最后的剧情是亮点——也是我最喜欢的地方，所以才加了一星。连续坐庄三界的大佬表面隐退让位给新人，最后关头把两个抢位的人都干掉了，就像风云里边说的这盘棋最后赢的不是黑子，也不是白子，是红子!
《扎职》观后感(三)：剧情应该拍的更牛，可惜不够下力气
看着电影就是冲着陈伟霆看的，如果换个主演我肯定不会浪费将近两个小时来看这种片子；
其实回想起来这个剧情非常充实的，阿霆年少被欺负，好兄弟鼎力相助，长大后港大毕业居然去当古惑仔，挣了大钱之后风生水起，野心蓬勃，但是却遭遇暗算。